中國工藝美術起源于舊石器時代的石器。此后，在漫長的社會發(fā)展過程中，中國的青銅器、陶瓷、絲綢、刺繡、漆器、玉器、琺瑯、金銀制品和各種雕塑工藝品，相繼取得輝煌成就。歷史上的“絲綢之路”和“海上瓷器之路”，充分反映了中國工藝美術的高度發(fā)展和對中國文化乃至世界文化的影響。（見中國工藝美術史）

在少數(shù)民族工藝品中,的實用品有:蒙古族的馬鞍、腰刀、鑲嵌制品；傣族、壯族、土家族、苗族、侗族、黎族等各縣不同風格的織錦；維吾爾族、藏族的地毯；維吾爾族的花帽、樂器；苗族、侗族的挑花、銀首飾；苗族、布依族的蠟染；哈薩克族的補花；彝族的漆器等。

地方特色同藝術流派又是相輔相成的。在地方特色的環(huán)境中培育了藝人；藝人的才智和成就又推進了地方特色的豐富和提高。中國工藝美術歷代相傳，過去培養(yǎng)人才主要靠師傅帶徒弟。有成就的藝人“青出于藍而勝于藍”，形成了自己的風格特色。受他們的影響，在傳授技藝，培養(yǎng)人才的過程中，圍繞“名師”而自然形成了以師徒關系為凝聚的各家藝術流派。例如在景德鎮(zhèn)陶瓷業(yè)中就有以知名陶器藝術家王步（擅長青花）、劉雨岑（擅長粉彩）、段茂發(fā)（擅長古彩）、曾龍升（擅長瓷塑）等為首的眾多藝術流派。北京玉器行業(yè)的知名藝人有潘秉衡、何榮、劉德盈、王樹森、張云和。其中潘秉衡擅長薄胎、金銀錯，并開創(chuàng)有故事情節(jié)和思想內容的群像作品；何榮擅長神佛、仕女；劉德盈擅長立體花卉;王樹森技藝超群,擅長人物;張云和擅長禽鳥,有“鳥兒張”之稱。福州的壽山石雕，自清末就分“東門”、“西門”兩大派。20世紀50年代以來，又有藝人陳敬祥、馮久和、郭功森、周寶廷等，以其獨特的藝術成就，自成體系。蘇繡，自清末刺繡藝術家、教育家沈壽吸取西方和日本美術、刺繡之長，創(chuàng)制仿真繡；30年代楊守玉吸取油畫藝術之長，創(chuàng)制亂針繡；50年代朱鳳創(chuàng)制散套針繡，此后蘇繡已不再是單一的藝術風格。中國工藝美術流派紛呈，反映了創(chuàng)作的繁榮。

《考工記》

《考工記》是春秋（公元前770年～公元前476年）末年，齊國官府工匠所記有關工藝的典籍，它是中國早的一部工藝專著，也稱《周禮·考工記》。全書共7100余字，記述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大類30個工種的內容，反映出當時中國所達到的科技及工藝水平。此外《考工記》還有數(shù)學、地理學、力學、聲學、建筑學等多方面的知識和經驗總結。